¿Weezer vuelve a sus raíces o nos está tomando el pelo?
Si eres de los que creció escuchando Buddy Holly a todo volumen o simplemente te late el rock que no se toma demasiado en serio, prepárate. En Tantita Tinta nos pusimos los audífonos para desmenuzar el vigésimo disco de los californianos: el Gold Album. Sí, es otro disco homónimo, y sí, estamos obsesionados con él.
1. Un regreso a la vieja escuela (y no es choro)
Después de años de experimentar con conceptos raros y el glam rock, Rivers Cuomo, Brian Bell, Scott Shriner y Patrick Wilson decidieron encerrarse en un cuarto a darle a los instrumentos. Fue la primera vez desde 1994 que Cuomo y Wilson compusieron las bases juntos de esa manera. El resultado es un sonido orgánico, crudo y con esa vibra noventera que nos hace sentir en la recámara de nuestra adolescencia.
2. Producción de alto nivel
Para esta entrega, la banda hizo un match curioso: Klas Åhlund (que ha trabajado con Katy Perry) y el aclamado productor Kenny Beats. Mientras el primero trajo estructura, Kenny se encargó de que el disco sonara “violento” y real, grabando las baterías en vivo, sin ayuda de correcciones digitales. Es, básicamente, como tener a la banda tocando en tu sala.
3. Letras que te sacan una carcajada (y un lagrimón)
Rivers Cuomo sigue siendo el rey de la autocrítica. En este disco, se burla de su propia carrera y de la presión por seguir siendo el “CEO” de su música en lugar de un científico loco. ¿Un ejemplo? La frase: “Some people call me River, and then they tell me that I don’t got any flow”. Es un chiste de papá, pero no podemos evitar amarlo. La capacidad de Rivers para conectar el desamor con el humor ácido sigue intacta en rolas como “C.E.O.” y “Hoops”.
4. ¿El ‘Gold Album’ o una clase de historia?
Weezer tiene una extraña fijación por las portadas monocromáticas. Con el Gold Album, suman un capítulo más a su “colección de colores”. El lore alrededor de este disco es tan intenso que incluso existe una Weezerpedia donde los fans analizan que los símbolos alrededor de la famosa “W” representan a cada integrante. Esos niveles de intensidad son los que nos encantan.
5. Rolas que ya están en nuestro playlist
Si quieres entrarle de lleno, no te puedes perder:
- C.E.O.: Una joya meta con un video imperdible que parodia su éxito de los 90.
- We Might As Well Be Strangers: Un dueto inesperado con Karly Hartzman que suena a gloria.
- The LA Sound: El cierre perfecto que rinde tributo a sus 30 años de chamba y a la influencia de The Beach Boys.
Aunque el disco dura apenas 33 minutos, se siente como un viaje redondo. Por cierto, las ediciones físicas ya están disponibles y, aunque todavía no hay fechas confirmadas para México, el tour se extenderá hasta mediados de 2027. ¡A cruzar los dedos para que nos toque verlos pronto! ¿Ya lo escuchaste? Cuéntanos qué te pareció en nuestras redes.
Fuente: Sopitas Musica
