¿Sientes que naciste en la época equivocada? Prepárate, porque Keo viene a sacudirte el alma
En Tantita Tinta siempre estamos con las antenas puestas para detectar ese sonido que nos hace vibrar. Y es que, siendo honestos, la nostalgia por los noventas nunca se va. Si eres de los que todavía tiene en su playlist personal canciones de Alice in Chains o Stone Temple Pilots, te tenemos una noticia que te va a encantar: Keo, un cuarteto londinense que está capturando esa esencia cruda y dolorosa que tanto extrañamos.
Keo no llega con pretensiones digitales ni sobreproducción que mate el sentimiento. Al contrario, estos hermanos —Finn y Conor Keogh— junto a Oli Spackman y Jimmy Lanwern, están apostándole a la distorsión analógica. Están por lanzar su LP debut en septiembre y, créenos, es el momento perfecto para subirse al barco antes de que todo el mundo empiece a hablar de ellos.
¿A qué suena Keo?
Si te gusta la intensidad de bandas como Wunderhorse, pero no sueltas la melancolía rasposa de Layne Staley o la fuerza vocal de Scott Weiland, Keo se va a convertir en tu nueva obsesión. La voz de Finn Keogh es fascinante; tiene ese timbre agudo pero lleno de potencia que te eriza la piel desde el primer acorde.
En Tantita Tinta analizamos su propuesta y lo que más nos llamó la atención es su honestidad brutal. Olvídate de metáforas rebuscadas; aquí se habla de salud mental, de las trampas del perfeccionismo y, sobre todo, del desastre que dejan las rupturas amorosas. Es catarsis pura y directa a la vena.
Las rolas que no pueden faltar en tu playlist
- “I Lied, Amber”: Una descarga de distorsión honesta donde Finn admite sus propias broncas. Ideal para cuando necesitas soltar el estrés de la chamba.
- “Thorn”: Un viaje emocional. Empieza bajita la mano, como quien recuerda un mal trago de hace tres años, y termina en una explosión de sonido catártico.
- “That’s Me”: Si te suena el guiño al clásico de R.E.M., es porque lo es, pero con una intensidad guitarrera que te vuela la cabeza.
¿Por qué suenan tan bien?
No es casualidad. Estos chavos se han rodeado de gente que sabe lo que hace. Han trabajado con Brett Shaw (quien ha metido mano en proyectos como Florence + The Machine) y con Peter Robertson de The Vaccines. Su ética de trabajo es vieja escuela: para su EP Siren, se encerraron en un garaje a grabar todo en vivo, capturando esa energía que solo se siente cuando los instrumentos están conectados y a tope.
Además, ya han compartido escenario con bandas de alto calibre como Kings of Leon y Fontaines D.C. Si has tenido la suerte de verlos en vivo, ya sabes que su energía es lo más cercano a ver a una banda grunge en un sótano de Seattle en 1992, aunque sea en pleno 2026. ¡Son una joyita que no te puedes perder!
Fuente: Sopitas Musica
