La moda como nunca la habías visto
En Tantita Tinta siempre estamos a la caza de esos talentos que no solo hacen ropa, sino que crean universos completos. Hoy toca hablar de Gabrielle Venguer, una diseñadora mexicana que ha dejado de lado los moldes tradicionales para entregarse a la experimentación textil más pura. Si pensabas que la moda era solo seguir tendencias, espera a conocer la propuesta de esta creativa que, literalmente, hace brotar naturaleza de sus tejidos.
El arte de experimentar con las manos
El proceso de Gabrielle es, en esencia, un juego. Ella no dibuja ni planea obsesivamente; su chamba nace del contacto directo con los materiales. Imagina esto: fieltrar lana y agregarle frijoles para ver cómo, con el tiempo, la materia cobra vida. O crear bolsas que te hacen dudar si son un postre delicioso o un accesorio de lujo. Su estilo es onírico, experimental y profundamente provocativo.
Desde su colección de tesis en el Royal College of Art, donde transformó tejidos metálicos en instrumentos musicales que sonaban al tacto, Venguer dejó claro que su visión no conoce límites. Para ella, lo que importa no es la etiqueta, la edad o el género de quien porte sus prendas, sino lo que la persona irradia. Es esa chispa, ese ‘no sé qué’ especial que hace que sus abrigos de retazos de piel o sus vestidos translúcidos se sientan como una pieza de arte viviente.
De la calle al performance: El sello Venguer
Lo que diferencia a Gabrielle es que ella no busca pasarelas convencionales. Su desfile debut, ‘La Tina’, fue un performance en un pequeño teatro donde las telas cambiaban de textura y color con el movimiento. Pero su salto a la fama internacional ocurrió cuando tomó las calles de París. Durante la Semana de la Moda, convirtió una plaza en su propia pasarela improvisada, usando un vestido que originalmente le quedaba pequeño y que terminó extendiendo mediante técnicas de afelpado. Fue un acto de rebeldía creativa en plena plaza Vendôme, a unos metros de las grandes casas de moda.
Esa misma energía la trajo a la Ciudad de México con su colección ‘Hielo’, presentada frente a la Torre Latino. Ver a modelos desfilar entre la gente, al ritmo de un saxofón y bajo la luz del atardecer, nos recordó que la moda es un fenómeno vivo que pertenece a todos.
¿Hacia dónde va el diseño mexicano?
No todo es arte conceptual; Gabrielle está en ese punto clave de cualquier emprendedor: entender cómo transformar una visión artística en un negocio sostenible. Como ella misma confiesa, busca democratizar su trabajo para que más gente pueda acceder a sus piezas, aunque la complejidad de su técnica y el tiempo de producción (que se traduce en prendas únicas) marquen su valor.
- Innovación táctil: El uso de fibras naturales y experimentales.
- Comunidad: El apoyo de fotógrafos, modelos y creativos locales que hacen posible lo imposible.
- Sin fronteras: Diseños que funcionan igual de bien en las calles de París que en el corazón del Centro Histórico.
Para nosotros en Tantita Tinta, seguir la trayectoria de Venguer es emocionante. Es una muestra de que la nueva generación de diseñadores mexicanos no tiene miedo de ensuciarse las manos ni de cuestionar el sistema. Sin calendarios rígidos y con una mirada psicodélica, Gabrielle Venguer está escribiendo su propia historia, una textura a la vez.
Fuente: Vogue
